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特別收錄 / 編輯的話：
〈編者的話：很遠的旅行〉
正式採訪之前，在台北市藝術統合研究會（藝統會）的教室，旁觀，同時忍不住跟著林絲緞老師向學員下的引導指令，模仿地做著。漸次，纍纍感受到每一道簡單清楚的指令，或移來的道具，對於被現代醫學判斷為有障礙的學員來說，皆功能與美感兼具；每一組明確使用不同身體部位的動作背後，不知來自多久，彼此經年相處的體會與理解，以及無法解釋、未曾消止的毅力與意志，想著想著，頭皮發麻。三小時課程最後，學員們各自即興，搭著他們感興趣，充滿細緻結構的音樂而律動。
課程結束後，進入正式採訪，又是一個震憾；林絲緞老師忽然說，少有人做到「教育」，因為它是從個人特質去提升、去推，而不是大家都一樣，所以需要的本錢非常大。身為於戒嚴時期行走美術界的人體模特兒，在當時策辦美展、攝影展、舞展，屢開風氣之先，卻在日後毅然決然投入舞蹈教育工作，這又是多繁複、豐饒的自我教育歷程！
以林絲緞老師專訪，與許斌的人物攝影破題「學習場」，也讓編輯部原從「藝術的教育」發想的本期題旨，有了更開闊的想像。教育本有由上而下之意，但我們沒有興趣蒐羅各種藝術教育個案，或把它變成一種可教的方法學，而是試圖通過自我教育（啟蒙）、傳承的不可翻譯與再創造、教育現場與藝術教育等面向，展開多樣、另類的想像。理想上，藝術教育接近的是刻劃知識解放的時刻，及創造身體解放的場域，它移動於體制內外，過去與未來之間。
尤其，本期內容一部分側重於「表演者」，因為表演者是在第一線體現「劇場做為一個身體實踐場域」的腳色，如〈上課啦，劇場人！——澳門表演者育成之路〉對近年澳門劇場表演訓練計畫的梳理、鎮日在醫院陪伴病童「紅鼻子小丑醫生」，如何轉化醫院現場的沉重與未知等。關注民眾劇場、應用劇場的黃馨儀，則深入採訪校園現場及參與教育政策的教師與劇場工作者，引我們一窺表演藝術在義務教育的暗與光。而「可揚與他的快樂夥伴」提供的《我們清醒，於是反抗世界的無窮反覆》口述影像文本及舞作錄影連結，雖挾帶當前的文化平權功能，但我們亦可藉此探索從非語言的舞蹈到語言的轉述之間的翻譯性。
另一方面，自本期始，亦為《劇場．閱讀》又一次改版，從原先的一年四期，改版為三期採線上版（paf.macautheatre.org.mo），五月和十一月則發行兩期紙本。同時，依然有香港講古佬雄仔叔叔那些說不完的故事，和許斌的後台攝影相伴。
暫無接近的遙望則是，近讀《話語：申榮福的最後一門課》，申榮福為曾入獄二十年的韓國思想家，該書由他在聖公會大學最後一次教授「人文學專題」的內容整理而成，二十年的獄中學習與思考，是為內裡的核心。而評論家王墨林在推薦序，引用了他說的一句話作結：「開始了一個很遠的旅行，就是走上自我改造的道路。」
（文：吳思鋒）
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