從「茶」到「美」 對比近代歐美的物質主義文明與東洋的傳統精神文化 出版逾百年 西方理解東方文化的指南讀本 《茶之書》的作者——岡倉天心（一八六三到一九一三），生於日本橫濱，父親原為福井藩士，後受命轉為貿易商。岡倉天心所生存的年代，正是西方文明挾帶龐大勢力席捲東方的明治時期。然而，在如此風雨飄搖之際，岡倉先生力抗「西方一面倒」的主流情勢，正視日本傳統美術的優異價值，以美術行政家、美術運動倡導者的角色，為近代日本美術的傳承與發展奔走效力。為了讓西方世界真實而精確地瞭解東方，岡倉先生以他卓越的英語能力，立基於廣闊的國際視野，致力於東洋‧日本美術與文化的介紹。《茶之書》是岡倉先生諸多著作中最具內省特質，同時也富含哲學思惟的作品。也正因為如此，在他對外宣揚的諸多出版品中，《茶之書》成為橫跨東西方、接納度最高的著作。 《茶之書》於一九○六年五月，由紐約的Fox, Duffield & company 出版社出版，原題為《THE BOOK OF TEA by Okakura-Kakuzo》。此書於美國付梓上市，立刻席捲美國全土。不僅為中學教科書所引用，更於二、三家不同出版社發行，甚至穿越海峽，陸續翻譯為法文、德文、瑞典文、西班牙文等版本，遍及全歐洲，影響力無遠弗屆。 在各式各樣的飲料當中，為何人們會將茶視為特別之物，而加以推崇呢？針對茶引人入勝的魅力之處，岡倉先生作了如下的敘述—「茶有著不可言諭的神奇魅力，人們完全為它所吸引、著迷，甚至將茶予以理想化。西洋的茶人將茶的清香與他們思想的豐饒芬芳融為一體，在這一點上，他們絲毫不遲鈍、含糊。茶不像酒，並沒有傲慢驕矜的性格；它既沒有咖啡般過剩的自我意識，也沒有可可亞般矯柔造作的天真無邪。」 就藝術的觀點來看，茶的極致境界乃依存於將潛藏、內斂的特質發揮到淋漓盡致。就像所有被稱為藝術的東西是一樣的，並無特定的秘訣或法則可循。何謂好茶？它在於茶人一次一次的泡茶過程中所表露的特質。不僅止於茶人的特質，在茶發展的歷史當中，也存在各自獨特的性質。「茶道的理想顯現出不同情調的東洋文化的特徵。不論是需要烹煮的團茶（茶餅）、需要攪拌的粉末茶（抹茶）、還是需要淹泡的茶葉，都可以明示出唐、宋、明各個時代不同的情感表達方式。如果要借用經常被濫用的藝術分類來說明的話，那麼它們則分別隸屬於茶的古典派、茶的浪漫派以及茶的自然派。」 超越了早期作為藥用，或者是添加各種佐料（如蔥、薑、橘皮、香料、牛奶等）的飲茶法，要臻於單純品嘗茶本身的美味，並予以理想化的境界，則必須借助唐代的時代精神。撰寫《茶經》的陸羽，生於儒釋道相互統合的時代。「當時汎神論的象徵主義相當盛行，人們開始著眼於從特殊、個別的事物當中尋求萬物共通的反映與現象。詩人陸羽認為，即使是在茶的世界裡，也與萬物支配、共存關係一樣，擁有調和及秩序的原理。」 茶與禪相互之間的共生、依存關係是眾所皆知的。然而，道與茶的歷史也有密切關連。精確地說，道家思想為茶奠定了審美理想的基礎，而禪則更進一步地將審美理想付諸實現。茶的極致理想在於「絕對」。但是，道家所言的「絕對」並非「不變」，而是「相對」之物。我們所存在的「現在」這個時點，乃是不斷變遷的「無限」，在這裡存在著「相對」的性質。相對性其實就是「適應」，也就是安排、調整;而追求「適應」的正是「（藝）術」。人生之術，乃是不斷地順應環境去適應、安排。道家寬大地接納了現世、俗世中的一切，與儒家、佛教大相逕庭，道家努力嘗試著去挖掘出現世之美。對道家而言，最重要的是，不受限於個別之物的束縛，不忘卻對於整體性的追求。老子將這個相對之物的看法稱為「虛」。岡倉先生說：「道家思想對於亞洲人生活最大的貢獻之處，乃在於美學的領域。」而將道家思想徹底付諸實現的則是禪。「禪對於東洋思想的特殊貢獻在於同等重視現世與來生之事。依據禪的主張，並不是依事物的相對性來區別它的大小，即使只是微小的原子，它也有等同於大宇宙的可能性。想要追求極致的人，非得從自身的生活中去尋覓出靈光之反射不可。」禪宗僧侶將日常勞動視為修行的一部分，並極力奉行的理由便在這裡。 茶的理想也匿藏於喝茶這個看似平凡無奇的行為當中；易言之，就是在人生的些微瑣事中覓得宇宙的真理。然而，中國因為遭受蒙古遊牧民族的入侵，因此無法完整傳承宋朝偉大精深的文化運動。而積極繼承發揚茶文化的，岡倉先生則認為是日本的茶道。日本的茶道，超越了形式上的理想化，昇華至精神的層面。也就是說，每一次的茶會被視為一生僅只一回的邂逅與相遇，為了珍惜這一段難能可貴的緣分，為了讓主客雙方了無遺憾，茶便擔負了款待賓客的神聖使命。而透過這些盡情招待的過程，主客早已融為一體，孕生培育出現世中至高無上的幸福，營造出「和敬清寂」的理想境界。醞釀出這種氛圍的環境，便是作為「市中山居」所搭建的簡樸茶室，和懸掛在壁龕中的字畫，以及保有自然原態的插花作品。 日本茶道的真髓為何？潛藏於其底蘊的東洋思想究竟為何物呢？ 為了解開這個疑惑，此處引用岡倉先生的一段話作為說明。「茶室是現世這一片寂寥荒野中的綠洲。疲憊的旅人在這兒邂逅，並透過藝術鑑賞的過程得以汲泉解渴。在茶道的世界裡，我們可以欣賞到一齣結合茶、花卉、繪畫等主題的即興演出。在這裡，沒有一丁點會破壞茶室狀態的色調，沒有絲毫會擾亂韻律、節奏的雜音，沒有任何會干擾調和的舉動。為了不破壞四周的統一性，人人不發一言，所有的一舉一動都單純地、順應自然而行——這正是茶道真正的目的所在。不可思議的是，茶宴屢屢成功達成了這樣的境界。這些種種的背後，其實潛藏著不少微妙的哲理，而茶道其實正是道家思想的化身。」 《茶之書》並非茶道的指南書籍。岡倉先生將近代歐美的物質主義文明與東洋的傳統精神文化作為對比，以宏觀的視野，解讀東洋的傳統精神文化奧義。透過《茶之書》的閱讀，我們將可以理解，無論是建築、庭園、服裝、陶藝、繪畫、花藝等藝術文化領域，茶的思想早已滲透、內化其中；而這種和平、內省、在人生中追尋美的思惟、對於人世無常的體悟，以及將不完全之物透過自身觀照與想像，轉化成完全之物的美的體現，正是日本文化的神髓所在。

哪裡有文化，哪裡就有文化的哲學。 「野蠻人是那相信野蠻存在的人」，李維史陀如是說。 如何不把不同於自己的文化，視為沒有臉孔的野蠻， 這是人類在後巴別塔時代的共同課題！ 文化是一張網，給予我們限制，也支撐著我們，我們在其中呼吸、思考與行動，並與不同的文化碰撞、相遇。 從某個意義來看，我們只能在所置身的文化中認識一切，文化彷彿是一種束縛，拘束了我們的活動範圍；但若將文化自我們身上抽開，則人類根本沒有立足之地，其實也正是文化給了我們面向這個世界的力量。而如何與其他文化共處，也成為「是否有文化」的關鍵指標。 哲學是對一切事物的反思，在這裡我們要反思的對象就是「文化」，以及文化所涵蓋的：語言、藝術、勞動、宗教與歷史。 人類的歷史從自然狀態發展到文明狀態，究竟是墮落，還是提升？人類的語言和動物的語言有何不同？語言能否傳達我們的思想，或者只是欺騙？藝術是否只屬於少數具有天才的藝術家，或是也可以屬於一般大眾？勞動是人類自由的實現，還是受苦與異化？技術的進步究竟是對人類勞動的解放，還是使人類與勞動更加疏離？宗教是人類信仰的終極真理，還是他們的集體幻覺？ 關於文化的哲學思考，永遠不會停止；哪裡有文化，哪裡就有文化的哲學！ 【哲學家怎麼說？】 「每個人都將不符合自己習慣的事稱為野蠻。」（蒙田） 「我們在語言中思考。」（黑格爾） 「美無須任何概念就可以普遍地被欣賞。」（康德） 「美不是事物本身內在的特性，它只存在於凝視它的心靈之中，……一個人可能看見醜惡之處，而另一人則在其中看到美。」（休謨） 「當一顆石頭在路上，它通常不是一件藝術品，但當它被放在美術館中觀看，它可以成為一件藝術品。」（尼爾森．古德曼） 「我們只有服從自然，才能支配自然。」（培根） 「當人面對勞動時，他感受到其實是：這樣的勞動是最好的警察，以及勞動控制了每一個人，並且善於強烈地去阻礙理性、欲求、獨立意念的發展。」（尼采） 「宗教是人類所共有的一種強迫性的精神官能症。」（佛洛伊德） 「宗教是人民的鴉片。」（馬克思） 「看到故事並『製造』故事的，不是行動者，而是說故事的人。」（鄂蘭） 「一位好的歷史學家，沒有所屬的時代，也沒有國家。」（芬乃倫） 【文化哲學QA】 ▎為什麼要學習文化哲學？ 當我們被拋擲到這世上時，這個世界就已存在著文化，而且是以複數的形式存在，因此我們被迫在自己所屬的文化之中過活，也註定要和其他不同於自己的文化共處，於是必定會有關於文化的哲學思考。 ▎文化哲學在談什麼？ 文化是人類整體生活的總稱，文化哲學的範圍也幾乎無所不包，而文化相對主義是當前文化哲學的重要共識，必須先承認沒有某種文化優於另一種文化，才可能包容各種不同的文化。 ▎文化哲學「有什麼用」？ 文化哲學讓我們反省心中某些不自覺的標準，可能就是偏見的來源，例如：將與自身文化不同的事物視為野蠻，這本身就是一種野蠻；也讓我們看見在「兼容並蓄」、「文化多元」的表象之下，可能暗藏強勢文化對弱勢文化的壓迫。 ▎文化哲學討論了哪些主題： ￭ 語言能精準傳達想法嗎，還是我們其實經常被語言背叛？語言是表達思想的工具，或是思想其實透過語言才得以存在？ ￭ 藝術有沒有實用的價值，或是只能「為藝術而藝術」？如何定義什麼是藝術，什麼不是？這是品味的問題嗎，又是誰的品味？ ￭ 技術的進步是否解放了人類的勞動，或是使人與勞動的關係更為疏離？勞動是獲致自由的必要手段，抑或自由就在勞動之中？ ￭ 人是否一定需要宗教信仰？理性與信仰能夠相互調和嗎？科學的昌明是否會帶來宗教的凋零？ ￭ 是誰創造了歷史？是歷史上的行動者，還是歷史的書寫者？歷史學家如何論斷過去的歷史事件？

美學大師蔣勳用文字，在時間裡的俯仰自得，找回東方最美的事物 東方美學即將再崛起，我們都要重新做好東方的文化功課 ★藝術、自然、摯友，蔣勳談東方美學，談美麗心事 ★精采收錄蔣勳水墨油畫創作，以及東方經典美術作品 ★天地、隔水、錦眉、畫心，裝幀再現長卷的荒涼與繁華 東方美學其實是生命的領悟， 領悟能夠永續，才是來日方長，領悟能夠傳承，才是天長地久。 東方美學是在漫長的歲月裡領悟了時間的意義， 領悟了生命是一個圓，周而復始。 ——蔣勳 他在文人山水畫思考時間的過去與未來，他在古典詩詞中找回不遙遠的傳唱歌聲，他在蟲痕鳥跡獸足之中看到天地大美，他在縱谷春秋之中聆聽長卷跋尾餘音裊裊。美學大師蔣勳重新思考東方美學的特殊意義，在連續不斷的心的收藏印記中，回歸自然、溫文爾雅，在可有也可無之間，綻放最美麗的光亮。 留白、長卷、水墨、跋尾等東方美學元素，在這個全球化的時代靈光乍現，卻也內斂含蓄。也許是時候回頭省思屬於這個時代的東方美學。東方美學若要重新崛起，我們都應該從頭開始，重新做好自己的功課，迎接屬於東方的文藝復興。

遇見好老師，就能擁有令人一輩子難忘的課 親近美學，也可以充滿感動 台北文化獎得主辛意雲 談美與藝術 廣受喜愛的辛老師以獨到見解，引領我們深入東西方美學， 品味藝術！ 長年鑽研東西方美學的他，首部談美學的最新完整作品，不僅將多年來刊登於雜誌的專欄集結，也提出他對美學的深入觀點，值得私房收藏！ 如何賞析一幅畫、品味一件器物……， 如何欣賞一整個時代？ 作者擅於爬梳經典且長期深入東西方藝術美學，本書為首次結集之最新完整文集，收錄不同時期發表的作品，更提出他個人對哲學、藝術，獨到且全面的觀點！ 書中綜觀美學整體大方向，談論美、人性，探討東方五千年來中國藝術審美的時代訴求，如何「以人為本」，展現藝術家的心靈世界。另也將美學與社會文化結合，剖析西方社會在時代快速發展下，呈現的繪畫特點與魅力，讓讀者可一窺堂奧，開拓更廣遠的視野。 學養深厚的辛老師，從思想深入剖析中國美學的獨特性、包容性、開放性，解說美學如何為心靈帶來無限的可能、最大的發展。此外，也以淺顯易懂的方式，剖析西方美學的藝術內涵，實為一門獨到的私房美學課。 本書特色 •辛意雲深耕美學多年，以獨到觀點剖析東西方藝術，可作為美學愛好者參考。 •從思想文化觀點為起始，探索美學奧祕，呈現獨特的美學觀。 •將美學與社會文化結合，探討審美的時代訴求，與東西方繪畫的特點與魅力。 • 引導人們尋找東方特有的美感與生命體悟，同時也探索西方的藝術成就。

人生宛如一家大企業， 老闆與超級業務之間的愛恨情仇， 你明白多少？ ★王浩一的易經與歷史筆記最終部曲—— 醍醐解卦古人的「多情絕學」！ 嚴長壽（公益平台文化基金會董事長） 詹宏志（網路家庭董事長） 陳文茜（中天「文茜世界財經週報」節目主持人） 唐湘龍（飛碟「飛碟早餐」節目主持人） 蘭萱（中廣「蘭萱時間」節目主持人） 多情推薦！ 多情不似無情苦，一書解卦經世道 古人說，英雄「多情」，但除了兒女情長，有沒有可能，「多情」其實是另一種人生智慧？而要如何，才能做到「情到深處無怨尤」？ 這是一本剖析英雄人物心理情境與經世之道之書，也許，歷史人物乍看之下的無情，卻是真正的有情。王浩一以淵博的易經與歷史知識，為大家解卦歷史人物起伏的生命歷程。 英雄背後的「多情」，其實反映出最真實的人生情境，也讓你我找到積極轉換信念的方法，達到「人生最明白」的境界。 「多情學」解卦路徑： 從〈訟〉卦，看辛棄疾毫無一絲自怨，震動時代的悲壯。 從〈豫〉卦，看柳永翻動紅浪，跳動出生命的波瀾壯闊。 從〈兌〉卦，看歐陽脩如何顧事是非，而不顧自身安危。 從〈頤〉卦，看李泌在半仙半鬼之間，如何處世與謙退。 從〈渙〉卦，看左宗棠信守真理，做一個真正的領導者。 從〈山〉卦，看季札「不爭」的哲學，展現出大氣胸懷。 從〈家人〉卦，看尉遲敬德用智慧，理得「一家」之事。 從〈升〉卦，看白居易從矇困、有夢、盛開到無住一生。

給孩子的第一堂生活觀察課 ★ 兒童文學大師 林良X新生代美好插畫家 李憶婷 ★ 跨領域素養學習：融會文字美學、圖像藝術與自然觀察 我把生活中的觀察收穫寫成了這兩篇短文，希望小讀者可以帶著輕鬆的心情，一邊閱讀，一邊加入自己的觀察心得，就像和我一起散步，一起探索生活中各種有趣的事物。 ──林良 走路上學時、放學回家時、在公園玩耍時、晚間散步時、蹲低時、停電時，感受光與影帶來的變化與樂趣。 天空的雲彩、池塘的氣味、蜘蛛網的露珠、群飛的蜻蜓、低飛的燕子，原來大自然已經悄悄告訴你，天氣變化的小祕密。 跟著林良爺爺，慢慢走，從微小的地方發現天地萬物的美好，是生活態度的培養，也是一種科學精神的體現。 這本書適合所有的讀者，只要你願意釋放自己的心，以孩子純真的眼睛化平凡生活為不平凡，享受天地萬物皆有趣。你會發現每件事、每個情景都還有空間，你永遠可以創造更好的情節與結局。 ──諶淑婷（「半媽半X」自由文字工作者）

☆隨書附贈：蔣勳朗讀四季節氣（請掃封面折口QRcode） 我在節氣裡做救贖自己的日常功課。 合十敬慎，為眾生祈福──歲月靜好。 從「立春」到「雨水」，從「驚蟄」到「春分」，從「清明」到「穀雨」，從「立夏」到「小滿」……每兩個星期左右，一次節氣推移，應和著星辰流轉，應和著風起雲湧，應和著潮來潮去，應和著花開花落，日升月沉…… 「白露」、「秋分」、「寒露」、「霜降」是我喜愛的四個節氣，早晚有涼風習習，清晨可以在樹葉上看到一粒粒露水，空裡流霜，夜晚可以滅燈看耿耿星河。 「小寒」、「大寒」走過歲月，跟四時依序綻放又依序零落的花朵一一問候。河口漲潮，洶湧澎湃，猶記得青春，熱淚盈眶。此時潮退，一波一波，在沙石泥濘中緩緩迂迴退遁逝去，學會捨離，學會退潮離岸的告別。 ──蔣勳 美學大師蔣勳以二十四節氣為時序，書寫日常生活中面對人生、面對社會、面對大自然的省思。是他自己的功課，也是我們每一個人的功課。全書一百餘篇，每一篇都是一帖生活格言，每翻讀一帖，就能得到內在的喜悅與寧定安穩的力量。 蔣勳說：「我應該在節氣推移間，學習聆聽更多生命的對話。」 ◆一年之始是立春，要學習「歡欣與溫暖」 蔣勳說：溫潤、柔軟、包容，好像不只是一種色彩，是漫長歲月積累的世世代代信仰的厚重溫暖。 ◆盛夏花開是芒種，要學習「慎重與珍惜」 蔣勳說：在時間的劫難中，相遇或告別都有慎重珍惜，有感謝，有祝福，便是生命的修行。 ◆深秋寒涼是霜降，要學習「自在喜悅」 蔣勳說：清晨如果早起，日出之前，沿日高川山壑溪澗走，樹叢葉子暗影裡藏著纍纍的柿子，每一顆都飽滿圓熟，每一顆都安靜喜悅，真正的成熟自信是可以這樣無喧譁的啊。 ◆歲末隆冬是小寒，要學習「溫和與包容」 蔣勳說：在喧鬧、吵嚷、充斥咒罵攻擊的聲音的時候，也許可以靜靜凝視一朵花慢慢綻放的力量。慈悲的力量，溫和的力量，包容的力量，美的力量。 ◎本書特色 ★ 蔣勳首部以二十四節氣為主題之創作，提醒我們可以隨著節氣的變化、四季的遞嬗，從中學習與感悟。每一天都能從有限的生命裡，參悟永恆，進而體會到生而為人的快樂與活著的美好。 ★「歲月靜好」是每個人對生活的企盼，也是蔣勳在二○二○年帶給讀者最好的新年禮物與人生禮物。設計典雅，適合隨身攜帶，時時捧讀。

華人世界最重量級花藝美學家──凌宗湧的20年心法 本書特色 美，可以自學成材 他沒受過正統美學教育，從未拜師學藝， CNFlower × HERMES／LV／Cartier／AMAN／Park Hyatt／W Hotel／ALILA 凌宗湧的原生美學80+作品解析 雜貨店之子、送花人，兩度受邀於TED演講 亞洲最頂尖的花卉藝術家，22年來首度公開「美的自學心法」。 花藝師所該追求的不是技術，而是人該如何好好的生活，每一天都美，自然能 把自己覺得美的事物，讓其他人感受得到，我們就擁有傳遞美的能力。 ——————凌宗湧 專文推薦 資深媒體人 陳文茜 本書內容 24歲那年，憑著對美感的自信，背負一身貸款，凌宗湧與夥伴一同創辦了CNFlower，他不師法任何一個流派，不強調花材的獨特與昂貴，在世界各地的創作現場，彎下腰低下頭，從大自然裡找出就地取材的故事。 他以天地為師，觀察植物在自然中的姿態進行創作，22年來，凌宗湧與CNFlower團隊，以「原生美學」為HERMES、LV、Cartier、AMAN、ParkHyatt、W Hotel、ALILA等精品或飯店品牌，打造出獨特的風景。 雖已是亞洲大師級花藝家，卻少有人知凌宗湧出身雜貨店之家，沒受過正統美學教育，由送花小弟做起自學成材，本書收入凌宗湧的80幅代表作品，並以24篇散文，分享他獨特的創作理念與人生故事。 【凌式美學：用花材說故事】 越能詮釋在地材料的份量，越能接軌全球性的美學。 選擇主角的重點，其實不在材料本身美不美， 而是身為創作者，能不能用花材來說故事。 22年之間，一點一滴從大自然中領悟「美的哲理」，艷驚世界： ★在西班牙的世界遺產，用橄欖樹、青剛櫟、九重葛、蝴蝶蘭創「水墨畫」。 ★運用台灣植物界的活化石、兩億年的歷史的雙扇蕨設計圖騰。 ★在陽朔用當地有的蓖麻、芭蕉、蓮蓬、竹子，創造一座活的「喀斯特花園」。 【無框架的美學，你也可以這樣做……】 ＊三元素的萬用變化── 每件作品中，一定會有「主角」、「配角」、「特別來賓」，小到只有三種材料，大到幾十種素材的裝置藝術，據此排列組合而成。用顏色來創造衝突感，就能讓作品擁有與眾不同的味道。 ＊找到提味的點睛品── 世界上沒有什麼植物一定得當主角或只能當配角，滿天星也可能是主角，選用存在感極強，又與傳統花藝用的花材有所區隔的材料，就能為作品起到「提味」的效果，例如南瓜。 ＊接地氣的風格養成── 從送花小弟、助理、花藝師、經營者……風格，就在人生旅程中順其自然一點一點地形成。花藝師的「接地氣」，就是跟大地接軌，憑藉著對土地與植物的直覺，將大自然的美麗重現到建築物中。觀賞者必然能懂自己在作品中投入對空間、對生命、對自然的熱情與感激。 ＊【美學相對論】夢幻精采對談：凌宗湧VS. 當代生活美學家 　．美的任性與現實（＋生活美學家 葉怡蘭） 　．越Local，越Global（＋米其林主廚 江振誠） 　．真實才是競爭力（＋博物館古畫修復師 蔡舜任）

▓日本工藝美學大師的深度對話 隈研吾│深澤直人│枡野俊明│宮崎駿 秋山利輝│小川三夫│川瀨敏郎│長艸敏明│塩野米松 ▓動畫│建築│設計│美學│工藝 守=堅持傳統，破=脫出常規，離=昇華境界 ▓推薦人 李清志　實踐大學建築設計學系副教授、作家 凌宗魁　建築文資工作者 謝哲青　作家、知名節目主持人 （按姓名筆畫順序排列） ▓賭上了一切，一代又一代 「……這個智慧既不能用資料計算，也不能用文字記載，也不能用語言表達， 只能被一雙手傳遞到另一雙手。這樣手的記憶，傳了一千三百年。」 ▓人應該如何生活？ 大量生產單一製品的工業社會所帶來的衝擊，讓日本傳統工藝歷經多時的困阨與矛盾，這些與日本人生活息息相關的手工藝、建築與美學，在時代的變革中，將會步上什麼樣的命運？匠人大師與手工藝的話題，在現代社會裡的意義，和美學一樣，實際上指向了人的內心。 作者走訪建築、木工、枯山水、民藝品保存、動畫、刺繡、花藝等領域，深入九位日本國寶級匠人與美學藝術大師的世界，這些巨人們，不僅代表著歷史的傳承軌跡，也傳達了日本文化中難以訴諸文字的核心意識：對於傳統的堅持，為了生存而突破限制，進而昇華出嶄新的境界；「守」、「破」、「離」的精神之道，在千年建築裡、在草木流水中、一刀一刨、一筆一畫、一針一線；超越了時間與空間，貫穿了人心。 ▓法隆寺宮大匠　小川三夫 「讓木材接觸你的手，進入你的身體，變成大腦。你替樹思考，建築替它活著。」 ▓花藝大師　川瀨敏郎 「永遠沒有一個作品是完成的，因為自然是在不停流轉著的。」 ▓枯山水大師　枡野俊明 「枯山水本身沒有得失，得失在於人心。」 ▓建築設計大師　隈研吾 「對建築的追求不是為了看著好看，而是人經過體驗，感覺到住著舒服。」 ▓日本民藝館館長　深澤直人 「美的東西就像一碗白米飯，沒有各種調料之雜味的衝突和抵消。」 ▓動畫大師　宮崎駿 「動畫世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意志，化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。」 ▓木工大師　秋山利輝 「如果手工藝衰落了，說明不是技術，而是人心衰落了。」 ▓京繡大師　長艸敏明 「日本人需要在藝術品中欣賞自然。」 ▓手工藝採訪作家　塩野米松 「夏目漱石曾說，賣豆腐的人邊走邊賣，想的並不是國家，而是為了自己的一日三餐。」

超高人氣的設計展、藝術祭，讓人一再回訪的質感體驗⋯⋯ 絕對少不了地方的魅力！ 「地方設計」是策展提案、品牌創新、空間活化、地域振興的必備能力！ ★ 第一本「地方創生」祕笈 現地專訪x全圖文解析x全方位實戰之書！ 旅日作者深入採訪日本最夯設計大師與團隊 D&Department、梅原真、服部滋樹…首度公開「地方設計」心法與操作秘訣 近 百組現象級的成功案例，涵蓋： 工藝、傳產、文創、旅宿、食農、祭典、店舖、職人品牌、老屋與街區再造⋯⋯ 教你萃取土地魅力，以設計挖掘地方無可取代的價值 將概念轉換成可實現的「感動經濟」—— 一起來為地方設計吧！ 【本書特色】 ★日本最夯設計團隊首度公開：設計心法x商業操作祕笈 ★話題商品開發流程：可視化解析x商品化步驟x系列化設計要訣 ★不同尺度與視野的設計練習：挖掘地方價值x鍛鍊提案力： ★創新營運模式解析：天線商店x打開工廠x設計師沙龍x群募臉譜 ★為地方品牌把脈：調研x設計x製作x行銷x全方位解方 ★打造「關係人口」戰略：發展可持續性觀光x振興地域經濟 【本書簡介】 ★「地方設計」開創最美風景、振興地域經濟 近幾年，日本有越來越多從地方出發的精彩設計誕生。不管是呼應「地方創生」趨勢，推動地方特產品牌化、產地振興、高品質旅遊等計畫，設計都扮演了創造地方魅力、提升附加價值的核心角色。 在這一波浪潮下，「地方設計」（Local Design/ローカルデザイン）遍地開花，成為日本當下最受注目的趨勢——人們以設計作為媒介，挖掘地方獨特個性，讓家鄉展現魅力，讓土地發光！ 而在台灣，人氣高升的各種設計展、藝術祭，加上地方品牌、職人創業、質感國旅的蓬勃發展⋯⋯來自地方的魅力，不斷讓人驚艷，也吸引了更多關心家鄉與產地的人們投入「提煉土地魅力」「創造地方感」的行列！ 「地方設計」正是指引、加速、深化地方創生不可或缺的加速器，也是從事策展、品牌創新、空間活化不可或缺的能力。 ★打造地方品牌——以設計挖掘地方無可取代的價值 他山之石可以攻錯！日本在地方創生、振興地域經濟這個議題上，開展了超過10年，各地都有精彩非凡的案例，不是煙花燦爛、一時熱鬧，而是真正細水長流，讓地方經濟能夠「永續經營」，讓人以家鄉、地方為傲並能安居樂業。 本書作者親身採訪15個日本最具代表性的頂尖設計團隊，將看似難以執行的概念，轉換成可實現的感動經濟。在每一篇專訪中，設計師無私分享如何以設計挖掘、打造地方無可取代的價值： ■設計歷程、心法與哲學 ■明星商品開發流程 ■設計櫥窗與代表作點評 ■創新營運模式解析 透過第一手的設計師採訪與案例解析，展現日本地方設計的活力，也為台灣設計工作者、地方創生推動者、城鄉規劃師、社區營造工作者、地方產業經營者、品牌設計/規劃/經營者，與有志投入家鄉再造、打造地方品牌的人們，帶來全新的啟發和想像！ 解除你的都會依存症 主動創造宜居、有意義且可持續的生活和經濟 一起來為地方設計吧！ 【地方設計・關鍵字】 #地域品牌化 #振興地域經濟 #地域活性化 #鄉下創業 #地方編輯 #策展 #生活提案 #地方誌 #地方祭典 #工藝產地活化 #駐地設計 #職人品牌 #開放工廠 #商品開發 #傳產工藝創新 #空屋活化 #商店街再生 #街區營造 #食農 #旅宿 #像方言一樣的設計 #設計土著感 #土產聯合品牌 #可持續觀光 #工藝旅遊 #城市天線商店 #媒合平台 #二地居 #微住 #移住 #關係人口 ＊本書精選案例： ◎梅原真x日本地方設計始祖級大師：以「一次產業X設計=風景」的設計主張，創造高知奇蹟。他認為「讓人感到幸福的風景與回憶，就是設計的起點」，首度以「十個設計方程式」分享如何從土地中萃取設計。 ◎長岡賢明x D&Department：總監長岡賢明關注日本47都道府縣之設計，策劃多起以47都道府縣與設計相關的展覽，經營d47 museum、選物店、食堂、發行刊物d travel，成為現象級的地方設計成功案例。 ◎服部滋樹 x大阪設計公司graf：在淡路島、小豆島、滋賀県、鯖江、奈良県天理市等推動許多「產地活化」「地域品牌化」的精彩案例。他主張研究調查佔設計的80％，以具體案例手把手分享如何挖掘出地方強而有力的個性，並進行淬煉、表現與傳達。 ◎新山直廣xTSUGI：在福井縣推動傳統工藝產業的創新設計，自詡為「駐鎮設計師」，認為漁村、山村、寺廟都可以有設計師，積極推動台日二地設計師交換的微住計劃。 ◎小板橋基希x akaoni：東北地方設計的指標性存在，策劃「山形雙年展」挖掘依山生活的深奧魅力，創辦「芋祭」傳承五百年古來種；與地方業主一起合作，為地方小店、地域品牌打造魅力商品，並將舊建築轉化成創意人與居民深刻交流的「文化發信據點」。 ◎佐藤哲也x Helvetica Design：311後返回福島，透過設計帶動街區營造，推出新的福島土產聯合品牌「福的小土產」成為全國暢銷商品。 ◎松浦和美x U・Style：以新潟獨特生活方式做基底，推出「潟BOY’S」、「潟GIRL’S」系小冊，讓「鳥屋潟湖」在湖邊游泳、捕魚、划船的記憶重新回到人們的日常生活；號召年輕人加入地域品牌化的調研與創意提案行列。 ◎今尾真也x Little Creative Center：以「倒立圖書館」出版多種以岐埠為題的刊物，並從市集展開蝴蝶效應，以「柳瀨倉庫團地」打造生產消費與交流基地，協助商店街再設計。發起群眾募資「從岐埠開一艘大船到東京・乘組員募集」計畫，以「船員似顏繪」設計成為全國熱議話題。 ◎崛內康廣x Trunk Design：透過田野調查打造「兵庫手工藝地圖」，開店哲學是「五感體驗，推廣兵庫好東西」，織品、算盤、燒瓷、線薰香⋯⋯品項多元，並舉辦工作坊、「打開工廠」媒合工藝職人與業主、為地方自創品牌進行把脈。 ◎土屋城x BEEK DESIGN：於山梨發行設計感十足的地方無料雜誌、策劃山梨紡織業的振興活動「紡織町節」。 ◎白水高廣x鰻魚的睡窩：以「地域文化商社」自居的福岡在地企業，有著地域文化傳承的責任感，台柱商品「山袴褲Monpe」 突破成衣製造產業壁壘而爆紅式的發跡，以商業基石守護在地文化。 ◎上田昇辰x後備設計沙龍：讓製作者、設計師、販售者相遇並共同學習的團體 ◎村上Morio x瀨戶內工藝ZU：開發瀨戶內特有設計商品 ◎蓑田理香x地域編輯室：以「編輯力」為核心的刊物、產品設計、小旅行、音樂創作 ◎中川政七x品牌打造術：打造全日本工藝職人品牌與交流平台、仲間見世（土產店）